어느 지하에서
당신을 기다립니다.
서로 다른 두 세계는 각기 다른 방식으로 안식의 의미를 품으며 마음이 머무를 수 있는 곳을 향한 하나의 사유로 이어진다.
한지연
누구에게나 오롯이 숨을 고를 수 있는 안식처가 필요하다. 나에게 창작은 단순한 재현을 넘어, 불안을 다스리고 일상의 온기를 회복하는 공간을 마련하는 일이다. 행복하고 평온한 삶을 영위하기 위한 내면의 쉼터를 화면에 짓는 것이다.
전통 기명절지화(器皿折枝畵)의 맥락 속에서 오랜 세월 인간의 보편적 염원을 담은 길상(吉祥)의 의미에 주목했다. 과거 선조들이 다복한 삶을 기원하며 일상의 기물과 꽃, 과일 등의 길상물을 화폭에 담아 곁에 두고 완상했듯, 나의 작품 속에도 삶의 안녕을 바라는 마음을 담았다.
순지 위에 분채를 올리는 전통 채색 기법을 바탕으로 현대 회화의 호흡에 맞춰 재료와 표현의 경계를 유연하게 확장하고자 한다. 전통적 상징성을 지닌 도상과 일상에서 포착한 친숙한 오늘날의 사물을 한 화면 안에 배치하여, 민화 특유의 다시점과 시공간을 자유로이 넘나드는 조형적 문법으로 재구성했다. 화면 속 안식처가 저마다의 삶을 지탱할 작은 위로를 건넬 수 있기를 바란다.
박세빈
현실에서 잠시 벗어나 마음을 기댈 수 있는 곳을 상상한다. 꿈에서 비롯된 섬은 내면의 심상이 머무는 공간이자, 일상의 경계를 넘어 펼쳐지는 나만의 안식처이다. 그곳에는 현실에서 미처 다 이루지 못한 바람과 평온에 대한 염원이 깃들어 있다. 나는 이러한 상상의 풍경을 통해 보이지 않는 마음의 형상을 드러내고 나의 내면에서 시작된 세계가 누군가에게도 잠시 머물 수 있는 보금자리가 되기를 바란다.
무소유의 정신에서 비롯된 비움과 성찰은 안식의 의미를 또 다른 차원으로 이끈다. 소유와 집착을 덜어내는 일은 삶에서 진정 소중한 것이 무엇인지 헤아리는 태도와 맞닿아 있다. 이러한 사유를 바탕으로 선사의 형상에 외형 너머의 정신과 삶의 태도를 담아내고자 하였다. 그 가르침을 오늘의 시선으로 되새기며 정성을 다해 올리는 회화적 공양이기도 하다.
나에게 공필화는 이러한 사유를 가시적인 형상으로 옮기는 과정이다. 밑그림을 구상하고 선묘를 섬세하게 다듬는 일에서부터 천에 스며드는 물감의 성질을 따라 엷은 색을 여러 겹 쌓아 올리는 과정까지 정성을 기울인다. 한 번의 붓질로 완결되지 않는 화면은 색이 포개지고 스며드는 시간을 거쳐 서서히 깊이를 얻는다. 나는 그 과정에서 드러나는 선의 섬세함과 중첩된 색의 미묘한 변화를 좋아한다. 꿈의 심상과 선사의 정신은 서로 다른 형상으로 나타나지만 이를 화면에 옮기는 일에는 공들인 시간과 마음이 함께 깃들어 있다. 나에게 그림은 내면의 세계를 가꾸는 일인 동시에 그 안에 담긴 평온과 사유를 타인에게 전하는 방식이다. 그렇게 축적된 색과 선 위에 나의 사유와 정성을 포개어 그림을 마주하는 이들에게 잠시 머물 수 있는 작은 안식처를 건네고자 한다.
STANDARD FORM
현대 사회에서 사회화는 개인이 공동체의 질서 안으로 편입되기 위한 필연적 통과의례로 간주된다. 그러나 이 과정은 단순한 적응이나 성장의 단계가 아니라, 개체의 돌출된 지점을 지속적으로 마모시키며 차이를 제거하고, 궁극적으로는 사회가 설정한 규격적 형식 안으로 수렴시키는 구조적 압력으로 작동한다.
작가는 이러한 사회화를 자연스러운 발달의 서사로 보지 않는다. 오히려 그것은 반복되는 마찰과 규율, 그리고 보이지 않는 통제 장치들을 통해 개체를 점진적으로 균질화하는 과정으로 인식된다. 이때 사회는 개체를 보호하거나 성장시키는 환경이 아니라, 형태를 재단하고 표준을 강제하는 거대한 연마 장치에 가깝다.
원형 캔버스 위에 중첩되는 색의 띠는 양궁판이나 표적과 유사한 시각 구조를 형성하며, 끊임없이 중심을 향해 정렬되는 힘의 장을 드러낸다. 동심원의 반복은 단순한 기하학적 질서가 아니라, 개체를 일정한 궤도 안으로 편입시키는 사회적 규범과 중심성의 논리를 시각화한 것이다. 이는 중심을 향한 수렴이 곧 안정이나 조화를 의미한다는 통념을 전제하면서도, 그 이면에서 작동하는 통제의 메커니즘을 드러낸다. 회전과 마찰의 이미지는 개체가 사회적 규율 속에서 지속적으로 다듬어지고 削去(삭거)되는 과정을 암시한다. 이 과정에서 형성되는 원형은 완결된 조화의 상징이 아니라, 반복된 마모 끝에 남겨진 균질화의 결과물이다. 즉, 그것은 차이와 저항이 제거된 이후에만 가능한 형태이며, 동시에 그 소거의 흔적을 내포한 형식이다. 결국 이 작업은 사회화라는 이름 아래 작동하는 동질화의 장치를 드러내고, 그 과정에서 소멸되거나 억압되는 개체성의 층위를 비판적으로 가시화한다. 원형은 완성의 도상이 아니라, 지속적인 규격화와 통제의 과정이 남긴 형식적 잔여물로 제시된다.
《STANDARD FORM》
작가: 정나영
Ph.D. 홍익대학교 미술학박사
M. F. A. 홍익대학교 미술학석사
B.F.A. 국립목포대학교 미술학사
2020 ACC_R 레지던시, 국립아시아문화전당, 광주
2019 W 미술관 창작 레지던시, 익산
26. 02. 24. - 26. 02. 27.
12:00 - 19:00
gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul