어느 지하에서
당신을 기다립니다.
서로 다른 두 세계는 각기 다른 방식으로 안식의 의미를 품으며 마음이 머무를 수 있는 곳을 향한 하나의 사유로 이어진다.
한지연
누구에게나 오롯이 숨을 고를 수 있는 안식처가 필요하다. 나에게 창작은 단순한 재현을 넘어, 불안을 다스리고 일상의 온기를 회복하는 공간을 마련하는 일이다. 행복하고 평온한 삶을 영위하기 위한 내면의 쉼터를 화면에 짓는 것이다.
전통 기명절지화(器皿折枝畵)의 맥락 속에서 오랜 세월 인간의 보편적 염원을 담은 길상(吉祥)의 의미에 주목했다. 과거 선조들이 다복한 삶을 기원하며 일상의 기물과 꽃, 과일 등의 길상물을 화폭에 담아 곁에 두고 완상했듯, 나의 작품 속에도 삶의 안녕을 바라는 마음을 담았다.
순지 위에 분채를 올리는 전통 채색 기법을 바탕으로 현대 회화의 호흡에 맞춰 재료와 표현의 경계를 유연하게 확장하고자 한다. 전통적 상징성을 지닌 도상과 일상에서 포착한 친숙한 오늘날의 사물을 한 화면 안에 배치하여, 민화 특유의 다시점과 시공간을 자유로이 넘나드는 조형적 문법으로 재구성했다. 화면 속 안식처가 저마다의 삶을 지탱할 작은 위로를 건넬 수 있기를 바란다.
박세빈
현실에서 잠시 벗어나 마음을 기댈 수 있는 곳을 상상한다. 꿈에서 비롯된 섬은 내면의 심상이 머무는 공간이자, 일상의 경계를 넘어 펼쳐지는 나만의 안식처이다. 그곳에는 현실에서 미처 다 이루지 못한 바람과 평온에 대한 염원이 깃들어 있다. 나는 이러한 상상의 풍경을 통해 보이지 않는 마음의 형상을 드러내고 나의 내면에서 시작된 세계가 누군가에게도 잠시 머물 수 있는 보금자리가 되기를 바란다.
무소유의 정신에서 비롯된 비움과 성찰은 안식의 의미를 또 다른 차원으로 이끈다. 소유와 집착을 덜어내는 일은 삶에서 진정 소중한 것이 무엇인지 헤아리는 태도와 맞닿아 있다. 이러한 사유를 바탕으로 선사의 형상에 외형 너머의 정신과 삶의 태도를 담아내고자 하였다. 그 가르침을 오늘의 시선으로 되새기며 정성을 다해 올리는 회화적 공양이기도 하다.
나에게 공필화는 이러한 사유를 가시적인 형상으로 옮기는 과정이다. 밑그림을 구상하고 선묘를 섬세하게 다듬는 일에서부터 천에 스며드는 물감의 성질을 따라 엷은 색을 여러 겹 쌓아 올리는 과정까지 정성을 기울인다. 한 번의 붓질로 완결되지 않는 화면은 색이 포개지고 스며드는 시간을 거쳐 서서히 깊이를 얻는다. 나는 그 과정에서 드러나는 선의 섬세함과 중첩된 색의 미묘한 변화를 좋아한다. 꿈의 심상과 선사의 정신은 서로 다른 형상으로 나타나지만 이를 화면에 옮기는 일에는 공들인 시간과 마음이 함께 깃들어 있다. 나에게 그림은 내면의 세계를 가꾸는 일인 동시에 그 안에 담긴 평온과 사유를 타인에게 전하는 방식이다. 그렇게 축적된 색과 선 위에 나의 사유와 정성을 포개어 그림을 마주하는 이들에게 잠시 머물 수 있는 작은 안식처를 건네고자 한다.
프로젝트인터
그 너머의, 그 너머의, 그 너머의 것
꽃이나 열매, 씨앗의 생식 구조 없이 포자를 통해 생존하는 양치식물. 다양한 생물 군에서 번식을 위한 수단으로 생성되는 포자. 같은 종의 생물이 공통의 몸을 조직하여 살아가는 군체. 우주의 흐름 안에서 살아가는 그들은 어딘가 비슷한 점이 있다.
진화를 반복하는 동물의 혈관 분포, 지능체 인간의 뇌 주름, 수억 년을 생존한 식물의 잎맥 등 실존하는 생명 유기체들은 척박한 환경에서 각자의 삶을 지속하기 위해 프렉탈 구조를 끊임없이 반복하며 자기 유사성의 일면을 영위한다.
흑색의 공간에서 무한한 확장 가능성을 가진 파동들. 포자를 도구로 호흡과 번식의 욕구에 갖힌 채 자신을 복제하며 영역을 확장하는 생명들. 이윽고 형을 탈피하는 길을 걸으며 번식하는 우리들. 하나의 고리로 연결되어 있지만 각자의 영역으로 향하는 그들은 암흑의 사각 공간에서 홀로 존재한다.
프로젝트인터(Project-Inter) @projectinter_official
플로랄 아트 디렉터 김채린 @sinakim.kim
플로랄, 조경 디자이너 박은경 @eunukyeong_
유리공예: 고새 @_ko_sae
터프팅: 포자의터프팅 @p0ooj_a_tufting