1. 〈사막이 꽃같이〉, 2025, 장지에 분채, 50×65cm
황량하게 메마른 사막에서 영적인 꽃이 만개합니다. 거친 모래땅에 자리한 존재는 오히려 깊이 있고 단단하게 자라납니다. 바위인 듯, 뿌리인 듯 토대를 굳건히 하고, 바싹 마른 듯 희미한 꽃잎사귀가 날립니다.
사막이 꽃같이 변하는 순간, 척박하고 메마른 사막은 더 이상 죽음의 공간이 아니라 새로운 생명을 품는 터전이 됩니다.
2. 〈열매 맺은 새〉, 2019, 장지에 분채, 31.8×51.4cm
광야에서도 생명은 날아오르고 희망으로 열매 맺습니다. 붉은빛으로 맥동하는 생명의 혈액은 붉은빛으로 텅 빈 공간을 채우고, 그러한 생명의 빛으로 어우러지는 가운데, 고요한 대기마저 빛의 장으로 바꿔 놓습니다.
연약한 생명인 작은 새는 척박함 속에서 맺은 영적인 결실을 노래합니다.
3. 〈삼위일체〉, 2025, 장지에 분채, 72.7×50cm
별 모양의 불가사리, 열대 과일인 스타프루트, 그리고 조개는 서로 다른 존재 같으면서도 닮아 있습니다. 자연 속에 반복되는 질서는 세계를 관통하는 보편적 원리를 보여줍니다.
불가사리의 단단한 껍질, 과일의 생명력, 그리고 중심의 흐름은 삼위일체의 조화와 신비를 은유합니다. 서로 다른 본질이지만 하나로 연결된 형상은 생명의 기원과 영적 일체성을 나타냅니다.
4. 〈빛을 맞이하는 솔방울〉, 2025, 장지에 분채, 60×72.5cm
빛을 향해 서서히 열리는 솔방울은 고요한 기도 속에서 응답을 기다리는 내적이고 본질적인 존재입니다. 단단히 닫힌 씨앗은 긴 기다림과 인내의 시간을 담고 있으며, 빛이 스며드는 순간 비로소 생명의 펼쳐짐이 드러납니다.
푸른 기운을 머금은 형상은 자연의 질서와 영적인 새로움을 함께 품어내며, 닫힘과 열림, 어둠과 빛 사이의 신비로운 변화를 보여줍니다.
과정 속 평평한 수많은 단어 중 상실, 죽음은 더 이상 종이 위 글자가 아닌 생경한 감정이 되어 체화되었습니다. 붓질의 유영으로 드로잉적인 터치의 생동하는 회화를 표현합니다. 비물질적인 주제인 생과 사의 흔적들을 신체에 투영하던 작업에 이어 현재는 식물의 자생력을 투영하여 삶을 관철하는 작업들을 잇습니다. 식물은 나를 빗대기도 우리를 은유하기도 하는 주체이자 객체가 되어 애도와 공감을 넘어서 삶의 의지와 원동력, 자생력을 피력합니다.
- 퇴색
存의 그러함이 퇴하는 찰나마다 바래지는 빛의 유한한 유희.
매 순간 달아나는 색채를 붙들어 담아놓으려는 즉흥적 유희.
존재의 찰나, 그 찰나의 빛, 그 무엇도 멎지 못하다.
- 경계선
나의 공명을 파동하게 할 그 틈이 주어지지 않는 상황의 역전화를 가능케 한 적시의 앎은 이와 같다. 여느 때와 같이 작업의 타개 방안 위한 실험 중 마주친 해방이라는 주제. 장악하는 뿌연 운무의 갇혀 공상하는 갈피, 모호한 그 실체의 경계선을 마주하고 해체하자 선명해지는 공명.
- 경계선에서의 해체와 해방
생과 소멸의 경계.
비물질을 투영한 물질의 경계.
동서양 장르의 경계.
무채색과 색채의 경계.
이상과 현실의 경계.
이성과 감성의 경계.
구상과 비구상의 경계.
은유와 직설의 경계.
사유와 무의식의 경계.
수많은 경계선 위에 서서 해방을 공상하다.
늘 경계선 위에 서서 양립할 수 없는 지점을 고뇌하고, 양립할 수 있기를 사유했다. 어느 것을 은폐하지 않으며 어느 것을 은폐할지 서성였던 그 투쟁의 과정이 헛되지 않았음을 다시 한번 되뇌며 더욱 치열한 담금질로 광활한 연마의 폭을 마주하고 싶다. 이러한 작업적 의식화는 매번 새로운 확장된 세계의 경계선으로 이끌 것임을 확신하는 바이다.
@hyerose_palette