《내가 나를 끌어안는 방법, THE WAY I HUG MYSELF》
우리는 언제쯤 온전히 사랑할 수 있을까?
이번 전시는 사랑, 불안, 수치심, 평온과 같이 쉽게 정리되지 않는 감정들을 마주한다. 감정을 이해하거나 극복해야 할 대상으로 다루기보다, 감정이 있는 그대로 머무를 수 있는 시간을 제안한다. 작품들은 빠른 해석이나 명확한 메시지를 요구하지 않는다. 대신 관람자가 한 장면 앞에 잠시 멈추어 서서 바쁜 일상에서 벗어나 자신의 감정에 조용히 접촉하도록 이끈다. 이 과정에서 불안과 수치심은 제거되어야 할 감정이 아니라 사랑과 평온으로 향하는 과정 속에 함께 존재하는 상태로 다루어진다. 각자가 자신의 속도로 감정을 바라보고 자신만의 방식으로 자신을 끌어안는 순간을 발견할 수 있도록 여백을 남긴다. 《내가 나를 끌어안는 방법, THE WAY I HUG MYSELF》는 스스로에게 다정해지는 연습을 위한 공간이다.
작가는 사랑과 불안, 수치심과 평온처럼 말로 규정하기 어려운 감정들을 이미지로 탐구한다. 이러한 감정들은 설명되기보다 한 장면 속에 머무르며 자연스럽게 드러난다. 작가의 작업은 감정을 해결하거나 교정하기보다 감정과 함께 존재할 수 있는 조건을 만드는 데 초점을 둔다. 작업 속에는 얼굴이 드러나지 않는 몸, 텅 빈 공간, 반복되는 장면들이 등장한다. 이는 특정한 인물이나 이야기를 지시하기보다는 관람자가 자신의 감정과 경험을 투영할 수 있는 여백으로 기능하고, 감정과 조용히 접촉할 수 있는 시간을 만들어낸다.
1. 비상, 2026, 캔버스에 아크릴, 30.5×41cm
망설임 이후에 남겨진 첫 움직임의 자리를 기록한다. 어두운 시간을 지나 충분히 머문 뒤에야 비로소 한 발을 내딛는다. 이 발자국은 도착이 아니라 다시 움직이기로 한 선택의 흔적이다.
2. 불꽃, 2023, 캔버스에 아크릴, 24×30cm
이 작품은 통제되지 않은 몸의 움직임에서 출발한다. 붉은 바탕 위에 남겨진 흰색의 흔적은 형태보다 리듬에 가깝다. 불꽃은 목적 없이 움직일 때 가장 자유롭다.
3. 사랑하는 여인, 2015, 캔버스에 아크릴, 73×91cm
더 이상 증명하지 않고, 설득하지 않으며, 설명하지 않는 자리. 여인은 누군가를 사랑하는 존재가 아니라 스스로에게 머무를 수 있는 존재로 서 있다.
4. 균열, 2023, 캔버스에 아크릴, 30.5×41cm
이 작품은 자신을 유지해오던 형태에 처음으로 금이 가는 순간을 다룬다. 화살표는 방향을 가리키지만, 동시에 돌파의 의지를 드러낸다. 이 균열은 파괴가 아니라 변화를 허용하는 시작이다.
《내가 나를 끌어안는 방법, THE WAY I HUG MYSELF》
작가: 정채은(모먼) @momon_moment_painting
26. 01. 19. - 26. 01. 21.
12:00 - 19:00
gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul
이예진 개인전
산책
작가는 동네 공원을 산책하며 본 자연의 모습들을 그림의 소재로 담아내고 있다. 요즘 ‘동네를 산책한다.’라고 하면 건강한 삶을 이어가기 위한 ‘수단’으로만 생각하는 경우가 많아 천천히 보다는 빨리, 모든 장면을 담아내기보다는 앞만 보며 걷기 바쁘다. 심지어 햇볕이 뜨거운 날에는 어두운 색으로 자신을 다 감추기도 한다.
하지만 공원 주위를 천천히 둘러보며 초록색의 풀들이 흔들리는 모습, 땅에 떨어진 잎들이 만들어낸 신기한 형상, 그리고 날씨에 따라 변해가는 다양한 자연의 색 등을 보고 느끼고 관찰하는 산책 또한 우리를 즐겁게 살아가게 하는 마음의 ‘운동’이라고 생각한다.
그래서 사람들이 하루하루 운동을 하며 뿌듯함을 얻듯 나 또한 내 나름의 ‘운동’을 통해 아름다운 자연의 모습들을 그림으로 남기고 있다. 나의 작품을 통해 관람객들이 잠시나마 소음에서 벗어나 '마음의 산책'을 즐겼으면 한다.
이예진 @painter.yejin
작가는 동네공원을 산책하며 본 자연의 모습들을 그림의 소재로 담아내며 우리가 스쳐 지나가며 인생에서 단 한 번만 볼 수 있는 그 날, 그 모습을 그림으로 기록하려고 한다.