2026 하반기 갤러리 지하 작가 공모 햇볕 한 줌 들지 않는 곳에서 우리는 구름을 그립니다. 땅속 깊이 내려앉아 가뭄을 피하는 나무처럼 우리는 뿌리를 펼칩니다. 지하에서의 운동은 지상으로 나아가려는 몸부림이 아니라 어디서도 아름다울 수밖에 없는 우리의 모습입니다. 갤러리 지하는 어느 지하에서 당신을 기다립니다. 갤러리 지하는 작품에 몰입할 수 있는 작은 화이트 큐브 갤러리입니다. 소규모 공간이지만 300호 작품도 전시할 정도로 평수 대비 작품 전시에 효율적이며, 좋은 전시를 위해 매번 좋은 컨디션으로 관리하고 있습니다. 홍대입구역, 신촌역, 서강대역 등과 인접하여 대중교통으로 쉽게 올 수 있으며, 경의선 책거리 옆 골목에 위치하여 힙한 공간들과 어우러져 있습니다. 전시 외에도 볼거리가 많아 지인을 초대하기에 좋은 위치입니다. 공간만 대관하는 것에 그치지 않고 작품 설치와 전시 홍보 등 다방면으로 지원하여 작가님을 도와 전시를 함께 만들어 가고 있습니다. 2026년 전시를 계획 중인 작가님들의 많은 참여 바랍니다. ■ 공모 대상 : 2026년 7월~2026년 12월 중 작품 전시가 가능한 작가(팀) ■ 공모 분야 : 회화, 사진, 설치, 미디어 아트 등 예술 전 분야 ■ 공모 기간 : 상시 모집(선착순) ■ 접수 방법 :
◎ 이메일 접수(gallery.jiha@gmail.com) 1. 이름/작가명(전원) 2. 전화번호(대표자) 3. 이메일(대표자) 4. 인스타그램 ID(전원) 5. 전시 종류(개인전, 단체전, 졸업전, 청구전 등) 6. 희망 일정(최소 4일 이상) 7. 포트폴리오(없으면 작품 이미지) ■ 지원 사항 :
◎ 설치 및 철거 - 작품 설치 지원(와이어 또는 피스 설치) - 철거 후 벽면 복원 갤러리 측 자체 진행 ◎ 전시 인쇄물 - 포스터 인쇄 지원(필요 시 디자인 지원 가능) - 캡션 인쇄 지원(10,000원) ◎ 전시 홍보 - 전시 플랫폼 등록(네이버, 문화체육관광부, 문화 포털, 서울문화재단, 온오프믹스) - 인스타그램 광고 진행 - 전시 모임 갤러리 투어 진행
 ◎ 전시 확인서 발급 - 사업자등록증 업종: 화랑 대관, 갤러리 경영업 ■ 대관안내 : ◎ 대관 규모 - 갤러리 7평(3.3m × 7m) - 탕비실 1.5평(2.4m × 2m) ◎ 대관 절차 ① 이메일 접수 ② 답사(생략 가능) ③ 전자 계약
 ◎ 대관료 : 1일당 95,000원 - 4일 이상 예약 가능 - 전시 기간이 3일 이하인 경우 4일 대관 - 12:00~19:00 기준, 이외 시간 1시간당 10,000원 - 설치 및 철거 기간 미포함(특수한 경우 포함)

《expanding SURFACE: 드러난 것은 밀려난 것이다.》 《팽창하는 표면》은 물의 부피와 그 물리적 속성을 회화적 표면 위에서 다루는 작업으로 구성된다. 형태를 갖지 않는 물은 일정한 모습을 유지하지 않지만, '팽창하는 표면'은 부피를 지니며 공간을 점유한다. 이 전시는 그러한 보이지 않는 물의 부피가 어떻게 드러날 수 있는지를 질문에서 출발한다. 전시장에 놓인 작업들은 평평한 캔버스를 기반으로 하지만, 더 이상 평면에 머물지 않는다. 구겨지고 눌리며 변형된 표면은 내부에서 작용하는 힘에 의해 밀려나고, 그 결과로 굴곡과 팽창을 만들어낸다. 이러한 표면은 이미지를 재현하기보다, 압력과 밀도가 작용한 흔적을 드러내는 상태로 존재한다. 관람자는 작품을 ‘읽기’보다 ‘마주하게’ 된다. 표면 위에 드러난 형태는 특정한 대상을 지시하지 않지만, 물이 지닌 부피와 흐름, 그리고 그것이 남긴 흔적을 물질적으로 환기시킨다. 이 전시는 평면과 부피 사이의 경계를 고정된 것으로 보지 않는다. 오히려 하나의 표면 안에서 두 성질이 동시에 발생할 수 있는 상태를 제시하며, 회화가 물리적 경험으로 확장될 수 있는 가능성을 보여준다. 결국 《팽창하는 표면》은 보이지 않는 부피가 어떻게 표면을 통해 드러나는지, 그리고 그 과정에서 생성된 형태를 어떻게 감각할 수 있는지를 탐색하는 자리이다. 《expanding SURFACE: 드러난 것은 밀려난 것이다.》 작가: 이재희 @jaehee.lee_art 26. 04. 20. - 26. 04. 25. 12:00 - 19:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

《expanding SURFACE: 드러난 것은 밀려난 것이다.》 《팽창하는 표면》은 물의 부피와 그 물리적 속성을 회화적 표면 위에서 다루는 작업으로 구성된다. 형태를 갖지 않는 물은 일정한 모습을 유지하지 않지만, '팽창하는 표면'은 부피를 지니며 공간을 점유한다. 이 전시는 그러한 보이지 않는 물의 부피가 어떻게 드러날 수 있는지를 질문에서 출발한다. 전시장에 놓인 작업들은 평평한 캔버스를 기반으로 하지만, 더 이상 평면에 머물지 않는다. 구겨지고 눌리며 변형된 표면은 내부에서 작용하는 힘에 의해 밀려나고, 그 결과로 굴곡과 팽창을 만들어낸다. 이러한 표면은 이미지를 재현하기보다, 압력과 밀도가 작용한 흔적을 드러내는 상태로 존재한다. 관람자는 작품을 ‘읽기’보다 ‘마주하게’ 된다. 표면 위에 드러난 형태는 특정한 대상을 지시하지 않지만, 물이 지닌 부피와 흐름, 그리고 그것이 남긴 흔적을 물질적으로 환기시킨다. 이 전시는 평면과 부피 사이의 경계를 고정된 것으로 보지 않는다. 오히려 하나의 표면 안에서 두 성질이 동시에 발생할 수 있는 상태를 제시하며, 회화가 물리적 경험으로 확장될 수 있는 가능성을 보여준다. 결국 《팽창하는 표면》은 보이지 않는 부피가 어떻게 표면을 통해 드러나는지, 그리고 그 과정에서 생성된 형태를 어떻게 감각할 수 있는지를 탐색하는 자리이다. 《expanding SURFACE: 드러난 것은 밀려난 것이다.》 작가: 이재희 @jaehee.lee_art 26. 04. 20. - 26. 04. 25. 12:00 - 19:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

《expanding SURFACE: 드러난 것은 밀려난 것이다.》 《팽창하는 표면》은 물의 부피와 그 물리적 속성을 회화적 표면 위에서 다루는 작업으로 구성된다. 형태를 갖지 않는 물은 일정한 모습을 유지하지 않지만, '팽창하는 표면'은 부피를 지니며 공간을 점유한다. 이 전시는 그러한 보이지 않는 물의 부피가 어떻게 드러날 수 있는지를 질문에서 출발한다. 전시장에 놓인 작업들은 평평한 캔버스를 기반으로 하지만, 더 이상 평면에 머물지 않는다. 구겨지고 눌리며 변형된 표면은 내부에서 작용하는 힘에 의해 밀려나고, 그 결과로 굴곡과 팽창을 만들어낸다. 이러한 표면은 이미지를 재현하기보다, 압력과 밀도가 작용한 흔적을 드러내는 상태로 존재한다. 관람자는 작품을 ‘읽기’보다 ‘마주하게’ 된다. 표면 위에 드러난 형태는 특정한 대상을 지시하지 않지만, 물이 지닌 부피와 흐름, 그리고 그것이 남긴 흔적을 물질적으로 환기시킨다. 이 전시는 평면과 부피 사이의 경계를 고정된 것으로 보지 않는다. 오히려 하나의 표면 안에서 두 성질이 동시에 발생할 수 있는 상태를 제시하며, 회화가 물리적 경험으로 확장될 수 있는 가능성을 보여준다. 결국 《팽창하는 표면》은 보이지 않는 부피가 어떻게 표면을 통해 드러나는지, 그리고 그 과정에서 생성된 형태를 어떻게 감각할 수 있는지를 탐색하는 자리이다. 《expanding SURFACE: 드러난 것은 밀려난 것이다.》 작가: 이재희 @jaehee.lee_art 26. 04. 20. - 26. 04. 25. 12:00 - 19:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

《expanding SURFACE: 드러난 것은 밀려난 것이다.》 《팽창하는 표면》은 물의 부피와 그 물리적 속성을 회화적 표면 위에서 다루는 작업으로 구성된다. 형태를 갖지 않는 물은 일정한 모습을 유지하지 않지만, '팽창하는 표면'은 부피를 지니며 공간을 점유한다. 이 전시는 그러한 보이지 않는 물의 부피가 어떻게 드러날 수 있는지를 질문에서 출발한다. 전시장에 놓인 작업들은 평평한 캔버스를 기반으로 하지만, 더 이상 평면에 머물지 않는다. 구겨지고 눌리며 변형된 표면은 내부에서 작용하는 힘에 의해 밀려나고, 그 결과로 굴곡과 팽창을 만들어낸다. 이러한 표면은 이미지를 재현하기보다, 압력과 밀도가 작용한 흔적을 드러내는 상태로 존재한다. 관람자는 작품을 ‘읽기’보다 ‘마주하게’ 된다. 표면 위에 드러난 형태는 특정한 대상을 지시하지 않지만, 물이 지닌 부피와 흐름, 그리고 그것이 남긴 흔적을 물질적으로 환기시킨다. 이 전시는 평면과 부피 사이의 경계를 고정된 것으로 보지 않는다. 오히려 하나의 표면 안에서 두 성질이 동시에 발생할 수 있는 상태를 제시하며, 회화가 물리적 경험으로 확장될 수 있는 가능성을 보여준다. 결국 《팽창하는 표면》은 보이지 않는 부피가 어떻게 표면을 통해 드러나는지, 그리고 그 과정에서 생성된 형태를 어떻게 감각할 수 있는지를 탐색하는 자리이다. 《expanding SURFACE: 드러난 것은 밀려난 것이다.》 작가: 이재희 @jaehee.lee_art 26. 04. 20. - 26. 04. 25. 12:00 - 19:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

우리는 살아가며 문득, 남들보다 부족하거나 다르다고 느끼는 자신의 어떤 부분을 발견하곤 합니다. 다름을 때때로 결점처럼 여기기도 하지만, 그 속에는 세상을 만져온 우리 각자의 짙은 고유함이 담겨있기도 하다는 이야기를 함께 나누고 싶었습니다. '작은 손'이라는 콤플렉스를 친구들과의 관계 안에서 다시 바라보게 된 두더지, 근손이의 이야기 "작은손"은 지금 이 곳에서 참여형 전시 <근손이의 방>으로 펼쳐집니다. 이 전시는 2가지 방법으로 참여할 수 있어요. 진(zine) 템플릿을 통해 근손이의 방을 둘러보며, 나의 작은 손 이야기를 기록해 볼 수도 있고, 근손이가 마련한 노란 별 종이에 내 이야기를 남겨두고 갈 수도 있지요. 근손이의 방에 마련된 것들을 보고 떠오른 것들, 지금 모습 그대로의 이야기를 근손이에게 남겨 주세요. 근손이가 세상 모든 작은 손을 위해 기도할 때, 당신의 이야기도 기억할 수 있도록 말이예요. 근손이와 함께 이 프로젝트를 만들 저희 세 사람은 '다름'을 '결점'으로 보지 않도록 돕는 관계에 대한 상상을 이어가며, 모두가 각자의 작은손을 그 모습 그대로 사랑할 수 있게 되기를 응원합니다. 《근손이의 방》 작가: 공공예술가 장비치 @chang_bee_chee_ 일러스트레이터 소민 @somink 뮤지션 윤영우 @youngwoo_0 26. 04. 16. - 26. 04. 19. 12:00 - 19:00(말일 12:00 - 17:00) gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

《근손이의 방》 “남들과 비교하며 작게만 느껴졌던 나의 모습이, 누군가의 따듯한 시선 덕분에 그대로 괜찮아졌던 경험이 있나요?” 참여형 전시 《근손이의 방》은 나의 다름이 결점으로 느껴지지 않도록 돕는 관계에 관한 이야기가 담긴 그림책 「작은손」의 확장입니다. 작은 손을 가진 두더지 근손이의 방에는 작은 손이라는 콤플렉스를 그대로 수용하게 된 근손이의 여정부터, 설문을 통해 전시에 사전 참여한 이들의 사연까지, 다양한 작은 손 이야기들이 모여 그대로 아름다운 별자리를 만들 예정입니다. 근손이와 그림책도 읽고, 모두가 함께 만든 아름다운 별자리에 나만의 작은 손 이야기도 남기고, 아름다운 선율이 담긴 뮤직비디오도 함께 감상하실 수 있답니다. 《근손이의 방》을 통해 있는 그대로의 나를 사랑하게 되는 여정을 함께 상상해보고자 합니다. 《근손이의 방》 작가: 공공예술가 장비치 @chang_bee_chee_ 일러스트레이터 소민 @somink 뮤지션 윤영우 @youngwoo_0 26. 04. 16. - 26. 04. 19. 12:00 - 19:00(말일 12:00 - 17:00) gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

《근손이의 방》 “남들과 비교하며 작게만 느껴졌던 나의 모습이, 누군가의 따듯한 시선 덕분에 그대로 괜찮아졌던 경험이 있나요?” 참여형 전시 《근손이의 방》은 나의 다름이 결점으로 느껴지지 않도록 돕는 관계에 관한 이야기가 담긴 그림책 「작은손」의 확장입니다. 작은 손을 가진 두더지 근손이의 방에는 작은 손이라는 콤플렉스를 그대로 수용하게 된 근손이의 여정부터, 설문을 통해 전시에 사전 참여한 이들의 사연까지, 다양한 작은 손 이야기들이 모여 그대로 아름다운 별자리를 만들 예정입니다. 근손이와 그림책도 읽고, 모두가 함께 만든 아름다운 별자리에 나만의 작은 손 이야기도 남기고, 아름다운 선율이 담긴 뮤직비디오도 함께 감상하실 수 있답니다. 《근손이의 방》을 통해 있는 그대로의 나를 사랑하게 되는 여정을 함께 상상해보고자 합니다. 《근손이의 방》 작가: 공공예술가 장비치 @chang_bee_chee_ 일러스트레이터 소민 @somink 뮤지션 윤영우 @youngwoo_0 26. 04. 16. - 26. 04. 19. 12:00 - 19:00(말일 12:00 - 17:00) gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

《슈태테바우 – 도시의 DNA 읽기(Städtebau – Decoding Urban DNA)》 도시는 역사, 제도, 환경 등 다층적인 층위에 의해 고유한 도시 형태(Urban Morphology)를 갖추며, 이는 DNA와 같이 물리적 조직 속에 흔적으로 각인된다. 건축이 도시적 맥락(Context)을 세밀하게 읽어내지 못할 때, 건축물은 주변과 단절된 채 독성을 가진 파편적 조직으로 전락한다. 본 전시는 도시의 유전자를 해독하는 방법론으로서 '슈태테바우(Städtebau)'를 소개한다. 이는 도시와 건축이라는 두 스케일 사이의 유기적 매개체로서, 건축이 도시라는 생태계 내에서 어떻게 상호 소통하고 공존할 수 있는지 그 실천적 방법론을 탐구한다. 슈태테바우는 개별 건축의 논리를 넘어 '도시의 시각'에서 건축을 계획하는 통찰을 의미한다. 도시의 흐름을 읽고 주변 도시 조직에 비해 모나지 않는 장소 중심적 배치를 통해, 건축이 점유한 '땅을 사용하는 방식'을 이웃과 공유한다. 여기서 계획 대상 건축물이 도시의 외부공간을 받아들이는 섬세한 방식을 통해 마당, 중정 등 건축물 내의 외부공간이 구획된다. 공적, 준사적, 사적 영역은 매우 간결한 건축물의 배치로 정의되며, 건축 스케일에서의 이러한 최적화된 단순한 볼륨들은 건축물의 미학적 완성도를 넘어 장기적인 지속가능성에 기여한다. 결국 슈태테바우는 건축을 통해 도시의 시공간적 연속성을 연장하는 작업이다. 도시의 형태적 특징이 반영된 슈태테바우적 건축물은 예전부터 그 자리에 있었던 것 같은 자연스러운 필연성을 획득한다. 가로의 맥락과 도시의 공간 체계는 건축물 내부로 재해석되어 흘러들며, 이를 통해 도시공간은 더욱 풍요로워진다. 즉, 슈태테바우는 고립된 내부 공간의 완성보다 도시 외부공간의 활성화와 보행 환경의 구성에 우선순위를 두는 실천적 태도이며, 이를 통해 건축물은 도시라는 생태계의 건강한 일부로 자리 잡는다. 《슈태테바우 – 도시의 DNA 읽기(Städtebau – Decoding Urban DNA)》 작가: 이세진 @s_j_l_e_e 서울대학교 건축학과(B.A.) 베를린 공과대학교 건축학과(M.Sc.) 아게건축사사무소(ar-ge) 소장 대한민국, 독일 건축사 서울시 공공건축가 2023 서울 도시건축 비엔날레 서울 100년 마스터플랜전 대표작 선정 26. 04. 10. - 26. 04. 13. 12:00 - 19:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

《슈태테바우 – 도시의 DNA 읽기(Städtebau – Decoding Urban DNA)》 도시는 역사, 제도, 환경 등 다층적인 층위에 의해 고유한 도시 형태(Urban Morphology)를 갖추며, 이는 DNA와 같이 물리적 조직 속에 흔적으로 각인된다. 건축이 도시적 맥락(Context)을 세밀하게 읽어내지 못할 때, 건축물은 주변과 단절된 채 독성을 가진 파편적 조직으로 전락한다. 본 전시는 도시의 유전자를 해독하는 방법론으로서 ’슈태테바우(Städtebau)‘를 소개한다. 이는 도시와 건축이라는 두 스케일 사이의 유기적 매개체로서, 건축이 도시라는 생태계 내에서 어떻게 상호 소통하고 공존할 수 있는지 그 실천적 방법론을 탐구한다. 슈태테바우는 개별 건축의 논리를 넘어 ’도시의 시각‘에서 건축을 계획하는 통찰을 의미한다. 도시의 흐름을 읽고 주변 도시 조직에 비해 모나지 않는 장소 중심적 배치를 통해, 건축이 점유한 ’땅을 사용하는 방식‘을 이웃과 공유한다. 여기서 계획 대상 건축물이 도시의 외부공간을 받아들이는 섬세한 방식을 통해 마당, 중정 등 건축물 내의 외부공간이 구획된다. 공적, 준사적, 사적 영역은 매우 간결한 건축물의 배치로 정의되며, 건축 스케일에서의 이러한 최적화된 단순한 볼륨들은 건축물의 미학적 완성도를 넘어 장기적인 지속가능성에 기여한다. 결국 슈태테바우는 건축을 통해 도시의 시공간적 연속성을 연장하는 작업이다. 도시의 형태적 특징이 반영된 슈태테바우적 건축물은 예전부터 그 자리에 있었던 것 같은 자연스러운 필연성을 획득한다. 가로의 맥락과 도시의 공간 체계는 건축물 내부로 재해석되어 흘러들며, 이를 통해 도시공간은 더욱 풍요로워진다. 즉, 슈태테바우는 고립된 내부 공간의 완성보다 도시 외부공간의 활성화와 보행 환경의 구성에 우선순위를 두는 실천적 태도이며, 이를 통해 건축물은 도시라는 생태계의 건강한 일부로 자리 잡는다. 《슈태테바우 – 도시의 DNA 읽기(Städtebau – Decoding Urban DNA)》 작가: 이세진 @s_j_l_e_e 서울대학교 건축학과(B.A.) 베를린 공과대학교 건축학과(M.Sc.) 아게건축사사무소(ar-ge) 소장 대한민국, 독일 건축사 서울시 공공건축가 2023 서울 도시건축 비엔날레 서울 100년 마스터플랜전 대표작 선정 26. 04. 10. - 26. 04. 13. 12:00 - 19:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

《슈태테바우 – 도시의 DNA 읽기(Städtebau – Decoding Urban DNA)》 도시는 역사, 제도, 환경 등 다층적인 층위에 의해 고유한 도시 형태(Urban Morphology)를 갖추며, 이는 DNA와 같이 물리적 조직 속에 흔적으로 각인된다. 건축이 도시적 맥락(Context)을 세밀하게 읽어내지 못할 때, 건축물은 주변과 단절된 채 독성을 가진 파편적 조직으로 전락한다. 본 전시는 도시의 유전자를 해독하는 방법론으로서 '슈태테바우(Städtebau)'를 소개한다. 이는 도시와 건축이라는 두 스케일 사이의 유기적 매개체로서, 건축이 도시라는 생태계 내에서 어떻게 상호 소통하고 공존할 수 있는지 그 실천적 방법론을 탐구한다. 슈태테바우는 개별 건축의 논리를 넘어 '도시의 시각'에서 건축을 계획하는 통찰을 의미한다. 도시의 흐름을 읽고 주변 도시 조직에 비해 모나지 않는 장소 중심적 배치를 통해, 건축이 점유한 '땅을 사용하는 방식'을 이웃과 공유한다. 여기서 계획 대상 건축물이 도시의 외부공간을 받아들이는 섬세한 방식을 통해 마당, 중정 등 건축물 내의 외부공간이 구획된다. 공적, 준사적, 사적 영역은 매우 간결한 건축물의 배치로 정의되며, 건축 스케일에서의 이러한 최적화된 단순한 볼륨들은 건축물의 미학적 완성도를 넘어 장기적인 지속가능성에 기여한다. 결국 슈태테바우는 건축을 통해 도시의 시공간적 연속성을 연장하는 작업이다. 도시의 형태적 특징이 반영된 슈태테바우적 건축물은 예전부터 그 자리에 있었던 것 같은 자연스러운 필연성을 획득한다. 가로의 맥락과 도시의 공간 체계는 건축물 내부로 재해석되어 흘러들며, 이를 통해 도시공간은 더욱 풍요로워진다. 즉, 슈태테바우는 고립된 내부 공간의 완성보다 도시 외부공간의 활성화와 보행 환경의 구성에 우선순위를 두는 실천적 태도이며, 이를 통해 건축물은 도시라는 생태계의 건강한 일부로 자리 잡는다. 《슈태테바우 – 도시의 DNA 읽기(Städtebau – Decoding Urban DNA)》 작가: 이세진 @s_j_l_e_e 서울대학교 건축학과(B.A.) 베를린 공과대학교 건축학과(M.Sc.) 아게건축사사무소(ar-ge) 소장 대한민국, 독일 건축사 서울시 공공건축가 2023 서울 도시건축 비엔날레 서울 100년 마스터플랜전 대표작 선정 26. 04. 10. - 26. 04. 13. 12:00 - 19:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

《슈태테바우 – 도시의 DNA 읽기(Städtebau – Decoding Urban DNA)》 도시는 역사, 제도, 환경 등 다층적인 층위에 의해 고유한 도시 형태(Urban Morphology)를 갖추며, 이는 DNA와 같이 물리적 조직 속에 흔적으로 각인된다. 건축이 도시적 맥락(Context)을 세밀하게 읽어내지 못할 때, 건축물은 주변과 단절된 채 독성을 가진 파편적 조직으로 전락한다. 본 전시는 도시의 유전자를 해독하는 방법론으로서 '슈태테바우(Städtebau)'를 소개한다. 이는 도시와 건축이라는 두 스케일 사이의 유기적 매개체로서, 건축이 도시라는 생태계 내에서 어떻게 상호 소통하고 공존할 수 있는지 그 실천적 방법론을 탐구한다. 슈태테바우는 개별 건축의 논리를 넘어 '도시의 시각'에서 건축을 계획하는 통찰을 의미한다. 도시의 흐름을 읽고 주변 도시 조직에 비해 모나지 않는 장소 중심적 배치를 통해, 건축이 점유한 '땅을 사용하는 방식'을 이웃과 공유한다. 여기서 계획 대상 건축물이 도시의 외부공간을 받아들이는 섬세한 방식을 통해 마당, 중정 등 건축물 내의 외부공간이 구획된다. 공적, 준사적, 사적 영역은 매우 간결한 건축물의 배치로 정의되며, 건축 스케일에서의 이러한 최적화된 단순한 볼륨들은 건축물의 미학적 완성도를 넘어 장기적인 지속가능성에 기여한다. 결국 슈태테바우는 건축을 통해 도시의 시공간적 연속성을 연장하는 작업이다. 도시의 형태적 특징이 반영된 슈태테바우적 건축물은 예전부터 그 자리에 있었던 것 같은 자연스러운 필연성을 획득한다. 가로의 맥락과 도시의 공간 체계는 건축물 내부로 재해석되어 흘러들며, 이를 통해 도시공간은 더욱 풍요로워진다. 즉, 슈태테바우는 고립된 내부 공간의 완성보다 도시 외부공간의 활성화와 보행 환경의 구성에 우선순위를 두는 실천적 태도이며, 이를 통해 건축물은 도시라는 생태계의 건강한 일부로 자리 잡는다. 《슈태테바우 – 도시의 DNA 읽기(Städtebau – Decoding Urban DNA)》 작가: 이세진 s_j_l_e_e 서울대학교 건축학과(B.A.) 베를린 공과대학교 건축학과(M.Sc.) 아게건축사사무소(ar-ge) 소장 대한민국, 독일 건축사 서울시 공공건축가 2023 서울 도시건축 비엔날레 서울 100년 마스터플랜전 대표작 선정 26. 04. 10. - 26. 04. 13. 12:00 - 19:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul