어느 지하에서
당신을 기다립니다.
서로 다른 두 세계는 각기 다른 방식으로 안식의 의미를 품으며 마음이 머무를 수 있는 곳을 향한 하나의 사유로 이어진다.
한지연
누구에게나 오롯이 숨을 고를 수 있는 안식처가 필요하다. 나에게 창작은 단순한 재현을 넘어, 불안을 다스리고 일상의 온기를 회복하는 공간을 마련하는 일이다. 행복하고 평온한 삶을 영위하기 위한 내면의 쉼터를 화면에 짓는 것이다.
전통 기명절지화(器皿折枝畵)의 맥락 속에서 오랜 세월 인간의 보편적 염원을 담은 길상(吉祥)의 의미에 주목했다. 과거 선조들이 다복한 삶을 기원하며 일상의 기물과 꽃, 과일 등의 길상물을 화폭에 담아 곁에 두고 완상했듯, 나의 작품 속에도 삶의 안녕을 바라는 마음을 담았다.
순지 위에 분채를 올리는 전통 채색 기법을 바탕으로 현대 회화의 호흡에 맞춰 재료와 표현의 경계를 유연하게 확장하고자 한다. 전통적 상징성을 지닌 도상과 일상에서 포착한 친숙한 오늘날의 사물을 한 화면 안에 배치하여, 민화 특유의 다시점과 시공간을 자유로이 넘나드는 조형적 문법으로 재구성했다. 화면 속 안식처가 저마다의 삶을 지탱할 작은 위로를 건넬 수 있기를 바란다.
박세빈
현실에서 잠시 벗어나 마음을 기댈 수 있는 곳을 상상한다. 꿈에서 비롯된 섬은 내면의 심상이 머무는 공간이자, 일상의 경계를 넘어 펼쳐지는 나만의 안식처이다. 그곳에는 현실에서 미처 다 이루지 못한 바람과 평온에 대한 염원이 깃들어 있다. 나는 이러한 상상의 풍경을 통해 보이지 않는 마음의 형상을 드러내고 나의 내면에서 시작된 세계가 누군가에게도 잠시 머물 수 있는 보금자리가 되기를 바란다.
무소유의 정신에서 비롯된 비움과 성찰은 안식의 의미를 또 다른 차원으로 이끈다. 소유와 집착을 덜어내는 일은 삶에서 진정 소중한 것이 무엇인지 헤아리는 태도와 맞닿아 있다. 이러한 사유를 바탕으로 선사의 형상에 외형 너머의 정신과 삶의 태도를 담아내고자 하였다. 그 가르침을 오늘의 시선으로 되새기며 정성을 다해 올리는 회화적 공양이기도 하다.
나에게 공필화는 이러한 사유를 가시적인 형상으로 옮기는 과정이다. 밑그림을 구상하고 선묘를 섬세하게 다듬는 일에서부터 천에 스며드는 물감의 성질을 따라 엷은 색을 여러 겹 쌓아 올리는 과정까지 정성을 기울인다. 한 번의 붓질로 완결되지 않는 화면은 색이 포개지고 스며드는 시간을 거쳐 서서히 깊이를 얻는다. 나는 그 과정에서 드러나는 선의 섬세함과 중첩된 색의 미묘한 변화를 좋아한다. 꿈의 심상과 선사의 정신은 서로 다른 형상으로 나타나지만 이를 화면에 옮기는 일에는 공들인 시간과 마음이 함께 깃들어 있다. 나에게 그림은 내면의 세계를 가꾸는 일인 동시에 그 안에 담긴 평온과 사유를 타인에게 전하는 방식이다. 그렇게 축적된 색과 선 위에 나의 사유와 정성을 포개어 그림을 마주하는 이들에게 잠시 머물 수 있는 작은 안식처를 건네고자 한다.
슈태테바우 – 도시의 DNA 읽기(Städtebau – Decoding Urban DNA)
도시는 역사, 제도, 환경 등 다층적인 층위에 의해 고유한 도시 형태(Urban Morphology)를 갖추며, 이는 DNA와 같이 물리적 조직 속에 흔적으로 각인된다. 건축이 도시적 맥락(Context)을 세밀하게 읽어내지 못할 때, 건축물은 주변과 단절된 채 독성을 가진 파편적 조직으로 전락한다. 본 전시는 도시의 유전자를 해독하는 방법론으로서 '슈태테바우(Städtebau)'를 소개한다. 이는 도시와 건축이라는 두 스케일 사이의 유기적 매개체로서, 건축이 도시라는 생태계 내에서 어떻게 상호 소통하고 공존할 수 있는지 그 실천적 방법론을 탐구한다.
슈태테바우는 개별 건축의 논리를 넘어 '도시의 시각'에서 건축을 계획하는 통찰을 의미한다. 도시의 흐름을 읽고 주변 도시 조직에 비해 모나지 않는 장소 중심적 배치를 통해, 건축이 점유한 '땅을 사용하는 방식'을 이웃과 공유한다. 여기서 계획 대상 건축물이 도시의 외부공간을 받아들이는 섬세한 방식을 통해 마당, 중정 등 건축물 내의 외부공간이 구획된다. 공적, 준사적, 사적 영역은 매우 간결한 건축물의 배치로 정의되며, 건축 스케일에서의 이러한 최적화된 단순한 볼륨들은 건축물의 미학적 완성도를 넘어 장기적인 지속가능성에 기여한다.
결국 슈태테바우는 건축을 통해 도시의 시공간적 연속성을 연장하는 작업이다. 도시의 형태적 특징이 반영된 슈태테바우적 건축물은 예전부터 그 자리에 있었던 것 같은 자연스러운 필연성을 획득한다. 가로의 맥락과 도시의 공간 체계는 건축물 내부로 재해석되어 흘러들며, 이를 통해 도시공간은 더욱 풍요로워진다. 즉, 슈태테바우는 고립된 내부 공간의 완성보다 도시 외부공간의 활성화와 보행 환경의 구성에 우선순위를 두는 실천적 태도이며, 이를 통해 건축물은 도시라는 생태계의 건강한 일부로 자리 잡는다.
《슈태테바우 – 도시의 DNA 읽기(Städtebau – Decoding Urban DNA)》
작가: 이세진 @s_j_l_e_e
서울대학교 건축학과(B.A.)
베를린 공과대학교 건축학과(M.Sc.)
아게건축사사무소(ar-ge) 소장
대한민국, 독일 건축사
서울시 공공건축가
2023 서울 도시건축 비엔날레 서울 100년 마스터플랜전 대표작 선정
26. 04. 10. - 26. 04. 13.
12:00 - 19:00
gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul