《사이의 선 THE LINES IN BETWEEN》 《사이의 선》은 사람과 시간 사이에 남겨지는 흔적을 회화, 사진, 설치, 즉흥 퍼모먼스의 형태로 풀어내는 전시다. 몸의 선과 사이, 맞닿음의 경계를 담아낸 흑백 사진, 움직임의 선의 모음을 담아내는 회화, 직접 만지고 감각할 수 있는 설치 작업, 그리고 진행되는 움직임 퍼포먼스가 하나의 흐름 안에서 연결된다. 사진은 색을 덜어내고, 신체와 신체 사이의 공백과 서로 맞닿는 순간에 생겨나는 선을 바라본다. 반면 회화는 색과 움직임, 그리고 감각의 잔상을 통해 눈에 보이지 않는 시간을 드러낸다. 서로 다른 매체는 각각의 방식으로 시간을 기록하면서도 독립적으로 머무르지 않고 하나의 흐름 속에서 서로를 이어준다. 관객은 작품을 바라보는 데 그치지 않고 전시장 안을 이동하고, 머무르고, 감각하며 각기 다른 시간의 층위를 경험하게 된다. 작품과 작품 사이를 지나고, 공간에 자신의 움직임과 시간을 더하는 순간, 관객 역시 전시장에 흔적을 남기는 하나의 ‘선’이 된다. 《사이의 선》은 그렇게 사람과 사람 사이, 몸과 공간 사이, 지나간 시간과 현재 사이에 생겨나는 보이지 않는 선을 바라본다. 그리고 그 선을 따라 우리가 무엇을 남기고, 무엇을 감각하며 살아가고 있는지를 묻는다. 서울프린지페스티벌2026 자유참가프로그램 작가: 팀 철시(徹時) 현철 @hyoncheol_visual 안시연 @_seefilm 퍼포머: 김영준 @sh_o.po 박한샘 @semmy_yo_ 안시연 @peridot_jet 장수호 @bingbongismybf 현채아 @hyonchaeah 26. 08. 21. - 26. 08. 23. 12:00 - 19:00(매시 정각 즉흥 퍼포먼스 진행) gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

《사이의 선 THE LINES IN BETWEEN》 《사이의 선》은 사람과 시간 사이에 남겨지는 흔적을 회화, 사진, 설치, 즉흥 퍼모먼스의 형태로 풀어내는 전시다. 몸의 선과 사이, 맞닿음의 경계를 담아낸 흑백 사진, 움직임의 선의 모음을 담아내는 회화, 직접 만지고 감각할 수 있는 설치 작업, 그리고 진행되는 움직임 퍼포먼스가 하나의 흐름 안에서 연결된다. 사진은 색을 덜어내고, 신체와 신체 사이의 공백과 서로 맞닿는 순간에 생겨나는 선을 바라본다. 반면 회화는 색과 움직임, 그리고 감각의 잔상을 통해 눈에 보이지 않는 시간을 드러낸다. 서로 다른 매체는 각각의 방식으로 시간을 기록하면서도 독립적으로 머무르지 않고 하나의 흐름 속에서 서로를 이어준다. 관객은 작품을 바라보는 데 그치지 않고 전시장 안을 이동하고, 머무르고, 감각하며 각기 다른 시간의 층위를 경험하게 된다. 작품과 작품 사이를 지나고, 공간에 자신의 움직임과 시간을 더하는 순간, 관객 역시 전시장에 흔적을 남기는 하나의 ‘선’이 된다. 《사이의 선》은 그렇게 사람과 사람 사이, 몸과 공간 사이, 지나간 시간과 현재 사이에 생겨나는 보이지 않는 선을 바라본다. 그리고 그 선을 따라 우리가 무엇을 남기고, 무엇을 감각하며 살아가고 있는지를 묻는다. 서울프린지페스티벌2026 자유참가프로그램 작가: 팀 철시(徹時) 현철 @hyoncheol_visual 안시연 @_seefilm 퍼포머: 김영준 @sh_o.po 박한샘 @semmy_yo_ 안시연 @peridot_jet 장수호 @bingbongismybf 현채아 @hyonchaeah 26. 08. 21. - 26. 08. 23. 12:00 - 19:00(매시 정각 즉흥 퍼포먼스 진행) gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

《사이의 선 THE LINES IN BETWEEN》 《사이의 선》은 사람과 시간 사이에 남겨지는 흔적을 회화, 사진, 설치, 즉흥 퍼모먼스의 형태로 풀어내는 전시다. 몸의 선과 사이, 맞닿음의 경계를 담아낸 흑백 사진, 움직임의 선의 모음을 담아내는 회화, 직접 만지고 감각할 수 있는 설치 작업, 그리고 진행되는 움직임 퍼포먼스가 하나의 흐름 안에서 연결된다. 사진은 색을 덜어내고, 신체와 신체 사이의 공백과 서로 맞닿는 순간에 생겨나는 선을 바라본다. 반면 회화는 색과 움직임, 그리고 감각의 잔상을 통해 눈에 보이지 않는 시간을 드러낸다. 서로 다른 매체는 각각의 방식으로 시간을 기록하면서도 독립적으로 머무르지 않고 하나의 흐름 속에서 서로를 이어준다. 관객은 작품을 바라보는 데 그치지 않고 전시장 안을 이동하고, 머무르고, 감각하며 각기 다른 시간의 층위를 경험하게 된다. 작품과 작품 사이를 지나고, 공간에 자신의 움직임과 시간을 더하는 순간, 관객 역시 전시장에 흔적을 남기는 하나의 ‘선’이 된다. 《사이의 선》은 그렇게 사람과 사람 사이, 몸과 공간 사이, 지나간 시간과 현재 사이에 생겨나는 보이지 않는 선을 바라본다. 그리고 그 선을 따라 우리가 무엇을 남기고, 무엇을 감각하며 살아가고 있는지를 묻는다. 서울프린지페스티벌2026 자유참가프로그램 작가: 팀 철시(徹時) 현철 @hyoncheol_visual 안시연 @_seefilm 퍼포머: 김영준 @sh_o.po 박한샘 @semmy_yo_ 안시연 @peridot_jet 장수호 @bingbongismybf 현채아 @hyonchaeah 26. 08. 21. - 26. 08. 23. 12:00 - 19:00(매시 정각 즉흥 퍼포먼스 진행) gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

《GRAVITY: 그 당연함에 대하여》 전시 《GRAVITY: 그 당연함에 대하여》는 지구상의 모든 존재를 끌어당기는 절대적인 법칙, '중력'의 속성에서 출발한다. 작가에게 대상을 깊이 관찰하고 화폭에 담아내는 행위는, 중력이 그러하듯 대상을 향해 작용하는 당연하고 거부할 수 없는 끌림과 닮아있다. 이번 작업에서 물을 가득 머금은 수채화와 과슈 물감은 중력을 따라 화면 아래로 자연스럽게 흘러내린다. 작가의 손끝을 떠나 캔버스 위를 가로지르는 물의 궤적은 거스를 수 없는 자연의 법칙인 동시에, 시간이 흐름에 따라 깊어지는 기억과 감정의 자국이다. 반려동물과 함께하는 삶 역시 이러한 순리 안에 놓여 있다. 깊은 애정을 나누는 기쁨과 언젠가 맞이할 필연적인 이별은, 중력처럼 피할 수 없는 삶의 당연한 흐름이다. 캔버스 위에 수직으로 맺히는 물감의 흐름에는 이 아리고도 무거운 순리의 무게가 담겨 있다. 작가는 물감의 흘러내림이라는 시각적 언어를 통해 순리를 담담히 쫓아간다. 이번 전시가 중력이 만들어낸 궤적을 따라, 우리 삶을 이루는 당연한 순리와 그 안에 들어찬 순간들을 가만히 반추해 보는 시간이 되기를 바란다. 작가: 이지원 @leegone.art 26. 08. 14. - 26. 08. 17. 12:00 - 19:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

《GRAVITY: 그 당연함에 대하여》 전시 《GRAVITY: 그 당연함에 대하여》는 지구상의 모든 존재를 끌어당기는 절대적인 법칙, '중력'의 속성에서 출발한다. 작가에게 대상을 깊이 관찰하고 화폭에 담아내는 행위는, 중력이 그러하듯 대상을 향해 작용하는 당연하고 거부할 수 없는 끌림과 닮아있다. 이번 작업에서 물을 가득 머금은 수채화와 과슈 물감은 중력을 따라 화면 아래로 자연스럽게 흘러내린다. 작가의 손끝을 떠나 캔버스 위를 가로지르는 물의 궤적은 거스를 수 없는 자연의 법칙인 동시에, 시간이 흐름에 따라 깊어지는 기억과 감정의 자국이다. 반려동물과 함께하는 삶 역시 이러한 순리 안에 놓여 있다. 깊은 애정을 나누는 기쁨과 언젠가 맞이할 필연적인 이별은, 중력처럼 피할 수 없는 삶의 당연한 흐름이다. 캔버스 위에 수직으로 맺히는 물감의 흐름에는 이 아리고도 무거운 순리의 무게가 담겨 있다. 작가는 물감의 흘러내림이라는 시각적 언어를 통해 순리를 담담히 쫓아간다. 이번 전시가 중력이 만들어낸 궤적을 따라, 우리 삶을 이루는 당연한 순리와 그 안에 들어찬 순간들을 가만히 반추해 보는 시간이 되기를 바란다. 작가: 이지원 @leegone.art 26. 08. 14. - 26. 08. 17. 12:00 - 19:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

《GRAVITY: 그 당연함에 대하여》 전시 《GRAVITY: 그 당연함에 대하여》는 지구상의 모든 존재를 끌어당기는 절대적인 법칙, '중력'의 속성에서 출발한다. 작가에게 대상을 깊이 관찰하고 화폭에 담아내는 행위는, 중력이 그러하듯 대상을 향해 작용하는 당연하고 거부할 수 없는 끌림과 닮아있다. 이번 작업에서 물을 가득 머금은 수채화와 과슈 물감은 중력을 따라 화면 아래로 자연스럽게 흘러내린다. 작가의 손끝을 떠나 캔버스 위를 가로지르는 물의 궤적은 거스를 수 없는 자연의 법칙인 동시에, 시간이 흐름에 따라 깊어지는 기억과 감정의 자국이다. 반려동물과 함께하는 삶 역시 이러한 순리 안에 놓여 있다. 깊은 애정을 나누는 기쁨과 언젠가 맞이할 필연적인 이별은, 중력처럼 피할 수 없는 삶의 당연한 흐름이다. 캔버스 위에 수직으로 맺히는 물감의 흐름에는 이 아리고도 무거운 순리의 무게가 담겨 있다. 작가는 물감의 흘러내림이라는 시각적 언어를 통해 순리를 담담히 쫓아간다. 이번 전시가 중력이 만들어낸 궤적을 따라, 우리 삶을 이루는 당연한 순리와 그 안에 들어찬 순간들을 가만히 반추해 보는 시간이 되기를 바란다. 작가: 이지원 @leegone.art 26. 08. 14. - 26. 08. 17. 12:00 - 19:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

《GRAVITY: 그 당연함에 대하여》 전시 《GRAVITY: 그 당연함에 대하여》는 지구상의 모든 존재를 끌어당기는 절대적인 법칙, '중력'의 속성에서 출발한다. 작가에게 대상을 깊이 관찰하고 화폭에 담아내는 행위는, 중력이 그러하듯 대상을 향해 작용하는 당연하고 거부할 수 없는 끌림과 닮아있다. 이번 작업에서 물을 가득 머금은 수채화와 과슈 물감은 중력을 따라 화면 아래로 자연스럽게 흘러내린다. 작가의 손끝을 떠나 캔버스 위를 가로지르는 물의 궤적은 거스를 수 없는 자연의 법칙인 동시에, 시간이 흐름에 따라 깊어지는 기억과 감정의 자국이다. 반려동물과 함께하는 삶 역시 이러한 순리 안에 놓여 있다. 깊은 애정을 나누는 기쁨과 언젠가 맞이할 필연적인 이별은, 중력처럼 피할 수 없는 삶의 당연한 흐름이다. 캔버스 위에 수직으로 맺히는 물감의 흐름에는 이 아리고도 무거운 순리의 무게가 담겨 있다. 작가는 물감의 흘러내림이라는 시각적 언어를 통해 순리를 담담히 쫓아간다. 이번 전시가 중력이 만들어낸 궤적을 따라, 우리 삶을 이루는 당연한 순리와 그 안에 들어찬 순간들을 가만히 반추해 보는 시간이 되기를 바란다. 《GRAVITY: 그 당연함에 대하여》 작가: 이지원 @leegone.art 26. 08. 14. - 26. 08. 17. 12:00 - 19:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

<나로 살아갈 결심> 어릴 때부터 꾸준히 일기를 써왔다. 가장 힘들 때 다시 펼쳐보게 되는 것도 늘 일기장이었다. 표지에는 읽으면 저주를 받는다고 적어둘 정도로, 일기장은 누구의 시선도 기대도 닿지 않는 오롯이 나만의 공간이었다. 그 안에는 과거의 나부터 지금의 나까지. 시간의 흐름을 따라 살아온 내가 고스란히 담겨 있다. 나 자신이 점점 흐릿해지는 것 같다는 생각이 들던 순간, 오래된 일기장을 다시 펼쳐보았다. 생각보다 오래전부터 ‘나는 어떤 사람일까’, ‘어떻게 살아가고 싶을까’를 고민한 흔적들이 곳곳에 남아 있었다. 돌이켜보니 나는 오래전부터 꾸준히 나를 이해하고 싶어 했고, 나답게 살아갈 방법을 스스로에게 묻고 있던 사람이었다. <나의 영감> 마음에 드는 이미지가 보이면 그냥 넘기지 못한다. 사진을 저장하고, 다시 분류하고, 또 정리한다. 책을 읽을 때는 마음에 남는 문장에 밑줄을 긋고 메모를 남긴다. 휘발되는 것이 아쉬워 아주 사소한 기억까지 오래 붙잡아 두는 습관이다. 전시를 준비하며 그 기록들을 하나씩 다시 꺼내보았다. 그 안에는 내가 좋아했던 것들뿐 아니라, 감명받았던 순간과 오래 머물렀던 장면, 그때의 감정까지 함께 담겨 있었다. 기록은 그 순간의 나를 남기는 일이다. 그렇게 수집한 수많은 조각들은 시간이 지나 하나의 취향이 되었고, 나를 설명하는 언어가 되었다. 그래서 지금도 나는 마음이 움직이는 순간을 그냥 지나치지 않는다. 언젠가 다시 꺼내보았을 때, 그 안엔 그 시절의 내가 고스란히 남아 있을 테니까. 《아주개인전》 작가: 송채영 songch2025@naver.com 26. 06. 27. - 26. 06. 30. 12:00 - 19:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

1, 2. <나의 식감> 음식을 먹을 때는 나만의 순서가 있다. 그 순서가 흐트러지면 처음부터 다시 시작하고 싶을 정도다. 누군가는 유난이라고 할지 모르지만, 나에게는 음식을 가장 맛있게 즐기는 방법이다. 음식마다 가장 맛있는 순서와 식감, 마지막 한입까지 음미하는 방식이 따로 있다. 나는 음식을 빨리 먹기보다 그 음식이 가진 맛을 끝까지 경험하고 싶어 한다. 이런 모습은 음식에만 해당되는 것이 아니었다. 나는 언제나 사람들이 쉽게 지나치는 작은 차이와 디테일을 오래 들여다 보았고, 사소한 것 안에서도 풍부함을 발견하는 일을 좋아하는 사람이었다. 3, 4. <존재의 서사> 여행을 가면 유명한 관광지보다 숲이나 둘레길을 먼저 찾는다. 벤치에 누워 숲 소리를 들으며 잠이 들었다가, 바람과 햇살이 깨워주는 순간을 좋아한다. 그러다 작은 곤충 하나를 발견하면 한참을 쭈그려 앉아 바라본다. 이름이 무엇인지. 어떻게 살아가는지, 왜 그런 모습을 갖게 되었는지 도감을 하나씩 찾아본다. 이미 알고 있던 생물이라도 저마다의 사연과 살아가는 방식이 있다는 사실이 신기했다. 그래서 나는 생물을 볼 때마다 자연스럽게 이름을 붙이고, 그들의 이야기를 상상하곤 했다. 모든 생명에게는 저마다의 이야기가 있다고 믿었기 때문이다. 아주 작은 생명도 자신만의 스토리를 품고 살아가듯, 나에게도 나만의 이야기가 있을 것이라고 믿는다. 《아주개인전》 작가: 송채영 songch2025@naver.com 26. 06. 27. - 26. 06. 30. 12:00 - 19:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

1, 2. <Agit> 나만의 아지트를 만드는 것을 좋아했다. 의자 위에 이불을 덮어 작은 공간을 만들기도 했고, 빨랫대에 널린 이불 아래에 숨어 혼자만의 시간을 보내기도 했다. 시간이 흘러 그 아지트는 방이 되었고, 지금은 침대 위가 가장 편안한 공간이 되었다. 이곳에서 음악을 듣고, 일기를 쓰고, 사진을 저장하고, 생각을 정리한다. 매번 문을 걸어잠궈서 가족이 답답해할 정도다. 누군가에게는 평범한 방일 뿐이지만, 나에게는 가장 많은 시간이 쌓인 공간이자 가장 나다워질 수 있는 공간이다. 나는 늘 나만의 세계를 만들며 그 안에서 나를 채우고 있었는 지도 모르겠다. 3, 4. <나의 미감> 옷은 취향을 보여주는 도구라고들 말한다. 하지만 나에게 옷은 조금 더 복잡한 존재다. 전날이면 침대 위에 여러 벌의 옷을 조합해 펼쳐놓고 생각에 잠긴다. 그날의 내 기분을 가장 잘 닮은 옷은 무엇인지, 내일은 어떤 모습으로 하루를 보내고 싶은지 고민한다. 옷을 고르는 일은 그날의 마음과 태도를 선택하는 과정 이다. 유난히 단정한 옷을 입은 날에는 행동까지 차분해지고, 과감한 옷을 입은 날에는 괜히 자신감이 생긴다. 나는 감정을 숨기기만 하는 사람이 아니었다. 말 대신 옷을 통해, 내가 좋아하는 것들을 통해 오래전부터 나를 표현하고 있었다. 《아주개인전》 작가: 송채영 songch2025@naver.com 26. 06. 27. - 26. 06. 30. 12:00 - 19:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

《아주개인전》 "나라는 사람은 어떤 사람일까?" 《아주개인전》은 그 질문에 답하기 위해, 평범한 비전공자 대학생 한 명이 한 달 동안 자신의 벽을 두드린 아주 개인적인 기록이다. 오랫동안 누군가에게 나를 선명하게 설명하기 어려웠다. 흐릿했던 나를 조금 더 단단한 모습으로 남겨 보기 위해, 내 안의 조각을 꺼내어 바라보기로 했다. 질문에 대한 답은 생각보다 가까운 곳에 있었다. 오래된 기억들, 무심코 반복하는 습관들, 좋아하는 시간들. 평소에는 특별할 것 없다고 생각했던 사소한 조각들이 사실은 '나'를 이루고 있었다. 전시는 세 개의 조각으로 이루어져 있다. * 흔적의 조각: 나를 만들어 온 아주 개인적인 흔적 * 감각의 조각: 내가 세상을 듣고, 맛보고, 느끼는 순간 * 몰입의 조각: 온전히 나다워지는 시간 흩어져 있던 조각들을 따라가다 보면, 조금은 선명해진 한 사람의 모습을 만나게 될지도 모른다. 《아주개인전》 작가: 송채영 songch2025@naver.com 26. 06. 27. - 26. 06. 30. 12:00 - 19:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

《From Single Bit to Singularity》 — 1비트 도트부터 생성형 AI까지 《From Single Bit to Singularity》는 1비트 컬러 그래픽에서 출발해 2D 일러스트레이션, 3D 캐릭터 제작, 그리고 생성형 AI 이미지에 이르기까지 디지털 이미지 표현 방식의 변화를 작가의 작업 흐름 속에서 정리한 전시이다. 제한된 픽셀과 색에서 시작된 이미지는 점차 해상도, 색채, 입체, 재질, 빛, 알고리즘의 영역으로 확장된다. 이번 전시는 단순한 기술 변화의 나열이 아니라, 작가가 오랜 시간 경험해 온 이미지 제작 방식의 진화 과정을 보여준다. 도트 그래픽의 압축적 조형성, 2D 캐릭터 이미지의 서사성, 3D 그래픽의 공간성과 물질감, 생성형 AI의 알고리즘적 확장은 서로 분리된 결과물이 아니라 하나의 연속된 시각적 탐구로 연결된다. 작가는 이 전시를 통해 디지털 이미지를 만드는 행위가 어떻게 변화해 왔는지, 그리고 인간의 감각과 기술적 도구가 어떻게 새로운 이미지 생성의 조건을 만들어내는지를 보여주고자 한다. 하나의 비트에서 시작된 이미지는 이제 평면과 입체, 수작업과 자동 생성, 픽셀과 프롬프트 사이를 오가며 새로운 시각적 가능성으로 확장되고 있다. 《From Single Bit to Singularity》 작가: 남정민 @charmbob Academy of Art University 3D Animation, MFA 홍익대학교 시각디자인, 학사 26. 06. 13. - 26. 06. 17. 12:00 - 19:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

《From Single Bit to Singularity》 — 1비트 도트부터 생성형 AI까지 《From Single Bit to Singularity》는 1비트 컬러 그래픽에서 출발해 2D 일러스트레이션, 3D 캐릭터 제작, 그리고 생성형 AI 이미지에 이르기까지 디지털 이미지 표현 방식의 변화를 작가의 작업 흐름 속에서 정리한 전시이다. 제한된 픽셀과 색에서 시작된 이미지는 점차 해상도, 색채, 입체, 재질, 빛, 알고리즘의 영역으로 확장된다. 이번 전시는 단순한 기술 변화의 나열이 아니라, 작가가 오랜 시간 경험해 온 이미지 제작 방식의 진화 과정을 보여준다. 도트 그래픽의 압축적 조형성, 2D 캐릭터 이미지의 서사성, 3D 그래픽의 공간성과 물질감, 생성형 AI의 알고리즘적 확장은 서로 분리된 결과물이 아니라 하나의 연속된 시각적 탐구로 연결된다. 작가는 이 전시를 통해 디지털 이미지를 만드는 행위가 어떻게 변화해 왔는지, 그리고 인간의 감각과 기술적 도구가 어떻게 새로운 이미지 생성의 조건을 만들어내는지를 보여주고자 한다. 하나의 비트에서 시작된 이미지는 이제 평면과 입체, 수작업과 자동 생성, 픽셀과 프롬프트 사이를 오가며 새로운 시각적 가능성으로 확장되고 있다. 《From Single Bit to Singularity》 작가: 남정민 @charmbob Academy of Art University 3D Animation, MFA 홍익대학교 시각디자인, 학사 26. 06. 13. - 26. 06. 17. 12:00 - 19:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul