《Fractal Valley: Small Lives Within Infinite Patterns》 프랙탈 밸리는 끝없이 이어지는 패턴들로 이루어진, 조금은 신기하고 조금은 장난스러운 세계다. 가까이 보면 복잡한 수학 구조 같고, 멀리서 보면 거대한 블록 장난감처럼 보이기도 한다. 이 무한 패턴의 골짜기 곳곳에는 작고 귀여운 생명들이 숨어 지내며 저마다의 모험을 펼친다. 이번 전시는 바로 이 상상의 공간을 탐험하는 하나의 여정이다. 규칙적으로 반복되는 프랙탈 구조 속에서, 만화 속 캐릭터 같은 작은 존재들이 자신만의 세계를 발견하고, 어쩌면 우리보다 훨씬 용감하게 새로운 공간에 발을 디딘다. 끝이 없을 것처럼 보이는 구조물의 틈새에서 피어난 작은 꽃과 그것을 발견한 꼬마 탐험가는 이 전시의 상징적인 장면이다. 여기에서 프랙탈은 어렵거나 무거운 개념이 아니다. 오히려 만화처럼 친근한 방식으로 변주되며, 기하학적 패턴과 귀여운 상상력이 함께 어우러진 하나의 놀이터가 된다. 무한한 구조 속에서도 작은 존재는 사라지지 않고, 오히려 더 눈에 띄게 반짝인다. 무한한 패턴 속에서 작은 생명들이 살아 숨 쉬는 모습을 통해, 복잡한 세상 속에서도 우리의 일상에 자리한 작고 소중한 순간들을 다시 바라보게 한다. 그리고 무엇보다 ‘프랙탈’도, ‘만화’도 어려운 것이 아니라 누구나 즐길 수 있는 상상력의 세계일 수 있음을 보여준다. “프랙탈 밸리에 오신 걸 환영합니다. 무한 패턴 속 작은 모험이 곧 시작됩니다.” 《Fractal Valley: Small Lives Within Infinite Patterns》 작가: 홍영미 @mimyohan_rang 25. 12. 22. - 25. 12. 25. 12:00 - 19:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

《Fractal Valley: Small Lives Within Infinite Patterns》 프랙탈 밸리는 끝없이 이어지는 패턴들로 이루어진, 조금은 신기하고 조금은 장난스러운 세계다. 가까이 보면 복잡한 수학 구조 같고, 멀리서 보면 거대한 블록 장난감처럼 보이기도 한다. 이 무한 패턴의 골짜기 곳곳에는 작고 귀여운 생명들이 숨어 지내며 저마다의 모험을 펼친다. 이번 전시는 바로 이 상상의 공간을 탐험하는 하나의 여정이다. 규칙적으로 반복되는 프랙탈 구조 속에서, 만화 속 캐릭터 같은 작은 존재들이 자신만의 세계를 발견하고, 어쩌면 우리보다 훨씬 용감하게 새로운 공간에 발을 디딘다. 끝이 없을 것처럼 보이는 구조물의 틈새에서 피어난 작은 꽃과 그것을 발견한 꼬마 탐험가는 이 전시의 상징적인 장면이다. 여기에서 프랙탈은 어렵거나 무거운 개념이 아니다. 오히려 만화처럼 친근한 방식으로 변주되며, 기하학적 패턴과 귀여운 상상력이 함께 어우러진 하나의 놀이터가 된다. 무한한 구조 속에서도 작은 존재는 사라지지 않고, 오히려 더 눈에 띄게 반짝인다. 무한한 패턴 속에서 작은 생명들이 살아 숨 쉬는 모습을 통해, 복잡한 세상 속에서도 우리의 일상에 자리한 작고 소중한 순간들을 다시 바라보게 한다. 그리고 무엇보다 ‘프랙탈’도, ‘만화’도 어려운 것이 아니라 누구나 즐길 수 있는 상상력의 세계일 수 있음을 보여준다. “프랙탈 밸리에 오신 걸 환영합니다. 무한 패턴 속 작은 모험이 곧 시작됩니다.” 《Fractal Valley: Small Lives Within Infinite Patterns》 작가: 홍영미 @mimyohan_rang 25. 12. 22. - 25. 12. 25. 12:00 - 19:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

2026 상반기 갤러리 지하 대관 공모 햇볕 한 줌 들지 않는 곳에서 우리는 구름을 그립니다. 땅속 깊이 내려앉아 가뭄을 피하는 나무처럼 우리는 뿌리를 펼칩니다. 지하에서의 운동은 지상으로 나아가려는 몸부림이 아니라 어디서도 아름다울 수밖에 없는 우리의 모습입니다. 갤러리 지하는 어느 지하에서 당신을 기다립니다. 갤러리 지하는 작품에 몰입할 수 있는 작은 화이트 큐브 갤러리입니다. 소규모 공간이지만 300호 작품도 전시할 정도로 평수 대비 작품 전시에 효율적이며, 좋은 전시를 위해 매번 좋은 컨디션으로 관리하고 있습니다. 홍대입구역, 신촌역, 서강대역 등과 인접하여 대중교통으로 쉽게 올 수 있으며, 경의선책거리 옆 골목에 위치하여 힙한 공간들과 어우러져 있습니다. 전시 외에도 볼거리가 많아 지인을 초대하기에 좋은 위치입니다. 공간만 대관하는 것에 그치지 않고, 작품 설치와 전시 홍보 등 다방면으로 지원하여 작가님을 도와 전시를 함께 만들어가고 있습니다. 2026년 전시를 계획 중인 작가님들의 많은 참여 바랍니다. ■ 공모대상 : 2026년 1월 - 2026년 6월 중 작품 전시가 가능한 작가(팀) ■ 공모분야 : 회화, 사진, 설치, 미디어 아트 등 예술 전 분야 ■ 공모기간 : 상시모집(선착순) ■ 접수방법 : ◎ 이메일 접수(gallery.jiha@gmail.com) 1. 이름/작가명(전원) 2. 전화번호(대표자) 3. 이메일(대표자) 4. 인스타그램 ID(전원) 5. 전시 종류(개인전, 단체전, 졸업전, 청구전 등) 6. 희망 일정(최소 4일 이상) 7. 포트폴리오(없으면 작품 이미지) ■ 지원사항 : ◎ 설치 및 철거 - 작품 설치 지원(와이어 또는 피스 설치) - 철거 후 벽면 복원 갤러리 측 자체 진행 ◎ 전시 인쇄물 - 포스터 인쇄 지원(필요시 디자인 지원 가능) - 캡션 인쇄 지원(10,000원) ◎ 전시 홍보 - 전시 플랫폼 등록(네이버, 문화체육관광부, 문화포털, 서울문화재단, 온오프믹스) - 인스타그램 광고 진행 - 전시 모임 갤러리 투어 진행 @woodongjeon ◎ 전시확인서 발급 - 사업자등록증 업종: 화랑대관, 갤러리경영업 ■ 대관안내 : ◎ 대관 규모 - 갤러리 7평(3.3m × 7m) - 탕비실 1.5평(2.4m × 2m) ◎ 대관 절차 ① 이메일 접수 ② 답사(생략 가능) ③ 전자 계약 ◎ 대관료 : 1일당 90,000원 - 4일 이상 예약 가능 - 전시 기간이 3일 이하인 경우 4일 대관 - 12:00-19:00 기준, 이외 시간 1시간당 10,000원 - 설치 및 철거 기간 미포함(특수한 경우 포함)

• 류지원 작가노트 나는 언제부터 웃음과 침묵의 타이밍을 정확히 조율하게 되었는지 모른다. 학교에서 선생님의 농담에 웃고, 회사에서 상사의 발언에 고개를 끄덕이는 일은 너무도 자연스러웠다. 내면에서 다른 감정이 일었더라도, 표정과 말투는 이미 학습된 규칙에 따라 작동했다. 그것은 자발적 선택이라기보다 오랜 시간 몸에 새겨진 사회적 코드였다. 이 지점에서 나는 의문을 품게 되었다. 내가 느끼는 감정은 과연 ‘나의 것’인가, 아니면 사회가 부여한 매뉴얼의 산물인가. 심리학자 폴 에크만(Paul Ekman)은 기쁨, 분노, 슬픔, 두려움, 혐오, 놀람과 같은 기본 감정이 인간에게 선천적으로 존재한다고 보았다. 그러나 성장 과정에서 사회적 규범, 문화적 맥락, 그리고 관계 속 경험은 이러한 감정의 해석과 표현 방식을 형성하며, 때로는 왜곡한다. 우리는 “이 상황에서는 이렇게 느껴야 한다”는 암묵적 규칙 속에서 감정을 재구성하고, 그 결과 ‘학습된 감정’과 ‘본연의 감정’의 경계는 흐려진다. 그 표면 아래에는 여전히 의식화되지 않은 정서의 층위가 존재한다. 프로이트(Sigmund Freud)가 정의한 무의식에는 언어로 포착되거나 서술되기 어려운 원초적 감정과 불안이 자리하며, 이는 드러나지 않은 채 우리의 관계, 행동, 선택에 지속적으로 스며든다. 이번 작업은 이러한 ‘의식과 무의식의 이중 구조’를 시각적으로 구현하는 데서 출발했다. 나는 캔버스 종이 위에 천을 올려 그 위에 그림을 그리고, 천의 직물 틈을 통과한 물감이 종이에 예기치 않은 흔적을 남기도록 했다. 천 위에는 의도적으로 그린 형상이, 종이 위에는 우연히 스며든 흔적이 남는다. 이는 표면에서 인지되는 감정과 그 틈새로 스며드는 무의식적 정서가 서로 다른 차원에서 공존하는 모습을 은유한다. 나는 이번 작업을 통해 관객이 자신의 감정의 기원을 되묻고, 무심히 지나쳤던 틈새 속에서 ‘심리·감정적 심해’를 마주하길 바란다. 드러난 것과 스며든 것, 학습된 것과 본연의 것 사이의 경계에서 우리는 비로소 자기 성찰의 가능성을 발견하게 될 것이다. 《유리 튤립의 그림자를 만나러 가요》 작가: 류지원 @rryuujjii_art 방서영 @se02b.art 엄경미 @raegang.w 기획: 엄경미 협력: 갤러리 지하 그래픽디자인: 류지원 25. 12. 08. - 25. 12. 14. 11:00 - 21:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

• 방서영 작가노트
 감정은 통제할 수 없는 폭발처럼 몸 안에서 터져 나온다. 나는 모든 감정을 통제하고 싶었다. 억누를수록 더 깊은 곳에서 꿈틀거리고, 나를 다른 사람으로 만든다. 하지만 통제가 강해질수록 감정은 더 거세게 터졌다. 폭발한 감정은 무자비했다. 그 힘에 따라 말과 행동이 바뀌었다. 그때마다 나는 다른 사람이 되었다. 감정은 여러 인격처럼 나를 흔들었다. 억누를수록 더 깊은 곳에서 꿈틀거렸다. 그래서 무뎌질 때까지 외면했다. 그러다 문득 깨달았다. 감정은 나를 괴롭히는 타인이 아니라 내 안에 살아 있는 수많은 ‘나’였다. 통제할 수 없다고 느꼈을 뿐, 그 모든 감정은 결국 나의 얼굴이었다. 감정은 나를 괴롭히는 타인이 아니라 내 안에 공존하는 수많은 ‘나’였다. 그 사실을 인정한 순간, 나는 내면의 낯선 얼굴들에게 애정을 느꼈다. 감정은 여전히 불안정하지만, 그 속에서 나는 나를 이해한다. 결국 감정은 인간의 모순이자, 나를 존재하게 하는 힘이다. 《유리 튤립의 그림자를 만나러 가요》 작가: 류지원 @rryuujjii_art 방서영 @se02b.art 엄경미 @raegang.w 기획: 엄경미 협력: 갤러리 지하 그래픽디자인: 류지원 25. 12. 08. - 25. 12. 14. 11:00 - 21:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

• 엄경미 작가노트 인간은 타인과의 교류 없이는 생존할 수 없는 존재이다. 탄생부터 타인의 도움을 받아 생존하고, 죽음으로 인해 타인과의 교류를 마무리 짓는다. 또한 타인과의 교류가 많아지고 관계의 범위가 넓어질수록, 본인의 감정과 생각을 제어하는 방법을 배우면서 성장한다. 생존을 위해 조금 불투명해지는 편이 유리한 것 같다. 나는 생명체의 삶의 과정 속 순간을 포착하여 형태적/개념적 특징을 재구성하는 작업을 해오고 있다. 성장과 파괴, 희열과 고통 등 모순되면서도 인과로써 공존하는 개념을 은유한다. 이번 전시에서는 나의 삶 속에서 경험했던 타인과의 교류와 그 순간의 이미지를 나열한다. 감정의 시발점, 상대방에게 닿지 못한 말에 대한 미련, 무의식적 방어기제에 대한 것들이 그 예이다. 나는 타인과 함께 생존하기 위한 무의식적 선택을 스스로 조명하고, 솔직해지는 시간을 가진다. 《유리 튤립의 그림자를 만나러 가요》 작가: 류지원 @rryuujjii_art 방서영 @se02b.art 엄경미 @raegang.w 기획: 엄경미 협력: 갤러리 지하 그래픽디자인: 류지원 25. 12. 08. - 25. 12. 14. 11:00 - 21:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

《유리 튤립의 그림자를 만나러 가요》 ‘유리 튤립’으로 불리는 심해 멍게류 생물 ‘모굴라 페던쿨라타(Molgula pedunculata)’는 반투명한 몸체에 튤립과 흡사한 형태로, 심해 바닥에서 군락으로 발견되곤 한다. 동물임에도 모래 바닥에 뿌리를 내려 몸을 고정시킨 채, 해류에 따라 흔들리며 마치 심해의 꽃밭 같은 모습을 연출한다. 그러나 빛이 닿지 않는 심해에서는 이 군락을 인공 조명 없이 관망하기는 불가능하다. 반투명한 몸체에 인위적으로 빛을 비추어야 비로소 희미한 투명함을 마주할 수 있다. 인간에게도 정신적 심해는 존재한다. 타인과 소통하며 드러나는 생각과 달리, 타인이 절대로 알 수 없는 본인만의 ‘진짜 생각’. 인간은 모두 오로지 본인만이 알고 있는 지극히 폐쇄적인 생각을 자신의 심해 속에 보관하고 있다. 이번 전시에서 세 명의 작가는 인간의 솔직한 감정과 생각들을 직면하고, 고찰하기를 시도한다. 폐쇄적인 의식으로의 의도적 접근을 통해 성찰 혹은 치유하고자 하는 의지를 표방한다. 동시에 관객들에게도 정신적 심해로의 잠수와, 투명한 의식의 ‘모굴라 페던쿨라타’를 마주하는 경험을 제공한다. 《유리 튤립의 그림자를 만나러 가요》 작가: 류지원 @rryuujjii_art 방서영 @se02b.art 엄경미 @raegang.w 기획: 엄경미 협력: 갤러리 지하 그래픽디자인: 류지원 25. 12. 08. - 25. 12. 14. 11:00 - 21:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

《유리 튤립의 그림자를 만나러 가요》 ‘유리 튤립’으로 불리는 심해 멍게류 생물 ‘모굴라 페던쿨라타(Molgula pedunculata)’는 반투명한 몸체에 튤립과 흡사한 형태로, 심해 바닥에서 군락으로 발견되곤 한다. 동물임에도 모래 바닥에 뿌리를 내려 몸을 고정시킨 채, 해류에 따라 흔들리며 마치 심해의 꽃밭 같은 모습을 연출한다. 그러나 빛이 닿지 않는 심해에서는 이 군락을 인공 조명 없이 관망하기는 불가능하다. 반투명한 몸체에 인위적으로 빛을 비추어야 비로소 희미한 투명함을 마주할 수 있다. 인간에게도 정신적 심해는 존재한다. 타인과 소통하며 드러나는 생각과 달리, 타인이 절대로 알 수 없는 본인만의 ‘진짜 생각’. 인간은 모두 오로지 본인만이 알고 있는 지극히 폐쇄적인 생각을 자신의 심해 속에 보관하고 있다. 이번 전시에서 세 명의 작가는 인간의 솔직한 감정과 생각들을 직면하고, 고찰하기를 시도한다. 폐쇄적인 의식으로의 의도적 접근을 통해 성찰 혹은 치유하고자 하는 의지를 표방한다. 동시에 관객들에게도 정신적 심해로의 잠수와, 투명한 의식의 ‘모굴라 페던쿨라타’를 마주하는 경험을 제공한다. 《유리 튤립의 그림자를 만나러 가요》 작가: 류지원 @rryuujjii_art 방서영 @se02b.art 엄경미 @raegang.w 기획: 엄경미 협력: 갤러리 지하 그래픽디자인: 류지원 25. 12. 08. - 25. 12. 14. 11:00 - 21:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

《Less is more》 나는 사람을 바라보고, 그 안의 고유한 개성을 찾는 그 순간에 가장 큰 기쁨을 느낀다. 세상에 단 한 명도 같은 존재가 없기에, 그 개성을 사진 안에 온전히 남기고 싶다. 필름 카메라를 고집하는 이유도 여기에 있다. 무수히 찍고 지우고 출력할 수 있는 디지털의 편리함 속에서는 피사체와 마주하는 나의 마음이 얇아지는 느낌이 든다. 반면 필름은 한 장이 가진 무게가 나를 더 느리게, 더 진심으로 사람을 바라보게 만든다. 나는 그 느린 시선 속에서 모델이 가진 고유한 온도와 서사를 발견하고 카메라에 담는다. 촬영을 이어오며 나는 화려한 스타일링과 일관되게 정해진 표정 속에서 스스로와의 시선을 잃어버린 사람들의 모습을 보았다. 마치 사회에서 ‘어른답게’, ‘남들처럼’ 살아야 한다는 틀에 갇힌 우리 자신의 모습처럼. 그래서 나는 모든 장식을 걷어내고, 가장 편안한 장소와 몸짓, 표정 속에서 모델이 본래 가진 개성을 다시 드러나게 하고 싶었다. 덜어냄은 단순한 비움이 아니라 본질로 돌아가는 선택이다. 이 전시 LESS IS MORE는 그 절제의 미학을 통해 불필요한 것들을 지워냈을 때 비로소 얼굴 위에 떠오르는 진심과 고유한 존재를 빛으로 담아낸 기록이다. 《Less is more》 작가: 권오륜 @5ryunkwon 25. 12. 04. - 25. 12. 07. 12:00 - 19:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

《Less is more》 나는 사람을 바라보고, 그 안의 고유한 개성을 찾는 그 순간에 가장 큰 기쁨을 느낀다. 세상에 단 한 명도 같은 존재가 없기에, 그 개성을 사진 안에 온전히 남기고 싶다. 필름 카메라를 고집하는 이유도 여기에 있다. 무수히 찍고 지우고 출력할 수 있는 디지털의 편리함 속에서는 피사체와 마주하는 나의 마음이 얇아지는 느낌이 든다. 반면 필름은 한 장이 가진 무게가 나를 더 느리게, 더 진심으로 사람을 바라보게 만든다. 나는 그 느린 시선 속에서 모델이 가진 고유한 온도와 서사를 발견하고 카메라에 담는다. 촬영을 이어오며 나는 화려한 스타일링과 일관되게 정해진 표정 속에서 스스로와의 시선을 잃어버린 사람들의 모습을 보았다. 마치 사회에서 ‘어른답게’, ‘남들처럼’ 살아야 한다는 틀에 갇힌 우리 자신의 모습처럼. 그래서 나는 모든 장식을 걷어내고, 가장 편안한 장소와 몸짓, 표정 속에서 모델이 본래 가진 개성을 다시 드러나게 하고 싶었다. 덜어냄은 단순한 비움이 아니라 본질로 돌아가는 선택이다. 이 전시 LESS IS MORE는 그 절제의 미학을 통해 불필요한 것들을 지워냈을 때 비로소 얼굴 위에 떠오르는 진심과 고유한 존재를 빛으로 담아낸 기록이다. 《Less is more》 작가: 권오륜 @5ryunkwon 25. 12. 04. - 25. 12. 07. 12:00 - 19:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

《Less is more》 나는 사람을 바라보고, 그 안의 고유한 개성을 찾는 그 순간에 가장 큰 기쁨을 느낀다. 세상에 단 한 명도 같은 존재가 없기에, 그 개성을 사진 안에 온전히 남기고 싶다. 필름 카메라를 고집하는 이유도 여기에 있다. 무수히 찍고 지우고 출력할 수 있는 디지털의 편리함 속에서는 피사체와 마주하는 나의 마음이 얇아지는 느낌이 든다. 반면 필름은 한 장이 가진 무게가 나를 더 느리게, 더 진심으로 사람을 바라보게 만든다. 나는 그 느린 시선 속에서 모델이 가진 고유한 온도와 서사를 발견하고 카메라에 담는다. 촬영을 이어오며 나는 화려한 스타일링과 일관되게 정해진 표정 속에서 스스로와의 시선을 잃어버린 사람들의 모습을 보았다. 마치 사회에서 ‘어른답게’, ‘남들처럼’ 살아야 한다는 틀에 갇힌 우리 자신의 모습처럼. 그래서 나는 모든 장식을 걷어내고, 가장 편안한 장소와 몸짓, 표정 속에서 모델이 본래 가진 개성을 다시 드러나게 하고 싶었다. 덜어냄은 단순한 비움이 아니라 본질로 돌아가는 선택이다. 이 전시 LESS IS MORE는 그 절제의 미학을 통해 불필요한 것들을 지워냈을 때 비로소 얼굴 위에 떠오르는 진심과 고유한 존재를 빛으로 담아낸 기록이다. 《Less is more》 작가: 권오륜 @5ryunkwon 25. 12. 04. - 25. 12. 07. 12:00 - 19:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

《Less is more》 나는 사람을 바라보고, 그 안의 고유한 개성을 찾는 그 순간에 가장 큰 기쁨을 느낀다. 세상에 단 한 명도 같은 존재가 없기에, 그 개성을 사진 안에 온전히 남기고 싶다. 필름 카메라를 고집하는 이유도 여기에 있다. 무수히 찍고 지우고 출력할 수 있는 디지털의 편리함 속에서는 피사체와 마주하는 나의 마음이 얇아지는 느낌이 든다. 반면 필름은 한 장이 가진 무게가 나를 더 느리게, 더 진심으로 사람을 바라보게 만든다. 나는 그 느린 시선 속에서 모델이 가진 고유한 온도와 서사를 발견하고 카메라에 담는다. 촬영을 이어오며 나는 화려한 스타일링과 일관되게 정해진 표정 속에서 스스로와의 시선을 잃어버린 사람들의 모습을 보았다. 마치 사회에서 ‘어른답게’, ‘남들처럼’ 살아야 한다는 틀에 갇힌 우리 자신의 모습처럼. 그래서 나는 모든 장식을 걷어내고, 가장 편안한 장소와 몸짓, 표정 속에서 모델이 본래 가진 개성을 다시 드러나게 하고 싶었다. 덜어냄은 단순한 비움이 아니라 본질로 돌아가는 선택이다. 이 전시 LESS IS MORE는 그 절제의 미학을 통해 불필요한 것들을 지워냈을 때 비로소 얼굴 위에 떠오르는 진심과 고유한 존재를 빛으로 담아낸 기록이다. 《Less is more》 작가: 권오륜 @5ryunkwon 25. 12. 04. - 25. 12. 07. 12:00 - 19:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul

《Anthology Volume.5》 홍익대학교 유학생위원회의 전시가 어느덧 다섯 번째를 맞았습니다. 이를 기념해 이번 전시는 ‘Volume 5’라는 제목 아래 코믹북(Anthology) 형식으로 구성했습니다. 여러 장면이 빠르게 이어지는 코믹북의 구조처럼, 각자의 순간과 시선이 컷 단위로 나란히 놓이는 방식을 선택했습니다. 그래서 이번 전시는 공간에 비해 작품이 많아 보일 수 있습니다. 하지만 이는 과한 양이 아니라 한 권의 코믹북을 이루는 촘촘한 장면들을 시각적으로 옮겨온 결과입니다. 다양한 배경을 가진 유학생들의 경험치 자연스럽게 ‘다수의 컷’으로 쌓여 하나의 볼륨을 만든 셈입니다. 우리는 서로를 잘 알지 못합니다. 각자 다른 언어와 문화, 서로 다른 이유로 이 도시에 도착한 사람들입니다. 타지에서 지낸 시간 속에서 생겨난 감정과 순간들이 처음으로 이 전시에서 만나 하나의 이야기처럼 엮였습니다. 아무 연관 없던 사람들이 같은 도시, 같은 공간에 모여 만든 다섯 번째 전시회. 여러 장면이 모여 한 권을 이루는 앤솔러지처럼, 이번 전시는 각자의 시간이 쌓여 이루어진 책 한 권에 가깝습니다. 《Anthology Volume.5》 작가: 홍익대학교 유학생 @hongik_international_students 주최: 홍익대학교 유학생위원회 25. 11. 23. - 25. 11. 29. 12:00 - 19:00 gallery JIHA, B1, 15, Seogang-ro 11-gil, Seoul